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Glen Velez – Solo

Endlich eine Solo CD des großen Meisters des Rahmentrommelspiels, auf der er sehr virtuos und bekannt gekonnt mit großer Leichtigkeit diverse Rahmentrommeln, das „Blaue Tamburin“, Riqq und „Anklang Glen Velez sig. Shaker“ spielt. Ausschließlich eigene Kompositionen.
Gesamtspielzeit 51:20 min.

Eine Vielzahl von eigenen Kompositionen, oft bereichert durch Phasen intensiver Improvisation, die Glen Velez und Lori Cotler bereits vielmals auf Konzerten vorgestellt haben, sind nun endlich auf CD erhältlich. Glen Velez ist dabei verantwortlich für die Perkussion auf verschiedenen Rahmentrommeln, Riq und den „Anklang Glen Velez sig. Shakern“. Lori Cotler beeindruckt und begeistert immer wieder neu durch ihre stimmliche Klangvielfalt und der Verbindung zwischen der klassisch indischen Trommelsprache Konnakol/Solkattu und ihrer melodischen Stimmgebung zu phanatsievollen Reisen durch den Klang.
Gesamtspielzeit 52:34 min.

Meisterperkussionist Glen Velez unterstützt den Hörer mit Rhythmen und meditativen Chants aus verschiedenen Traditionen dieses Planeten, in Einklang mit dem natürlichen Energiefluss des Körpers zu kommen und so ein gesteigertes Wohlbefinden zu erfahren. Glen Velez wird unterstützt von Eugene Friesen (Cello) und Damian Dragichi (Panflöte).
„Drumming meditations for energy and inner balance.“
Gesamtspielzeit 55:25 min.

Trommel- & Perkussions-Musik zur Erweckung der Kundalinienergie. Glen Velez fokusiert seine Rhythmen auf die beiden unteren Chakren um die vitale Lebensenergie zu mobilisieren. Eine exotische Mischung von Musik, inspiriert von den alten Heiltraditionen aus Asien, Indien und Ägypten.
Glen Velez mit Steve Gorn (Clarinette, Bansoori), Howard Levi (Mundharmonika), Lori Cotler (Rhythm Voice), Zohar Fresco (Tar, Riqq), und den Perkussionisten Yousif Sheronick, Shane Shanahan und Randy Crafton.
„Twelve sound journeys to activate your life force and sexual energy.“
Gesamtspielzeit 60:50 min.

Jedes der sieben Energiezentren des menschlichen Körpers resoniert mit spezifischen Rhythmen und Klängen. Der Grammygewinner und Perkussionist Glen Velez nimmt uns mit sieben unwiderstehlichen Rhythmus–Kompositionen, auf denen beschwörende Chakra–Chants erklingen, auf eine Heilungsreise durch das menschliche Energiesystem. Ein wahrlich einmaliges Werk.
„Drumming for the Bodys Energy Centers.“
Gesamtspielzeit 51:53 min.

Glen Velez hat auf dieser CD gemeinsam mit Lori Cotler sieben neue eigen komponierte Stücke eingespielt, eines für jedes der sieben Chakren. Die Chakren werden durch die jeweiligen Stücke speziell stimuliert, energetisiert und aktiviert, wobei der Gesang Lori Cotlers Rhythmen und Melodien intoniert und so die Kraft der Trommeln verstärkt. Dieses Zusammenspiel optimiert das Heilungspotential eines jeden Stückes.
In den vergangenen 10 Jahren hat Glen Velez die Arbeit an den „Rhythms of the Chakras“ beständig weiterentwickelt, so dass er mit dieser 2008 erschienenen CD ein gelungenes Werk vielschichtiger meisterhaft umgesetzter Percussionsmusik präsentieren kann.
Glen Velez – Percussion und Stimme
Lori Cotler – Stimme
Gesamtspielzeit 49:66 min.

Insgesamt 7 Kompositionen von Andrea Piccioni, die mit einer Vielzahl von Percussionsinstrumenten 2008 in den Helikonia Studios in Rom eingespielt wurden. Zum Einsatz kommen u.a.: Tamburello, Tammuro, Pandeiro, Kanjira, Daf, Bodhran, Riqq, Bendir, Ocean Drum, Talking Drum, Darabuka, Stimme, und vieles mehr.
Mit dabei sind 4 Gastmusiker mit E-Gitarre, Akustik-Gitarre, E-Bass und Tabla.
Gesamtspielzeit 40:20 min.

Murat Coşkuns Live-CD ist eine ganz eigenwillige Liebeserklärung an die Rahmentrommel. Dabei lässt sich der Musiker vollkommen von ihren spielerischen Möglichkeiten inspirieren. Aus der Stille steigen verschiedenartig bunte Töne und Melodien auf. Tänzerisch veschmelzen sie in einem obertonreichen und fast mystisch anmutenden Rausch der Klänge. Improvisatorische Kontrapunkte zu seinen Solo-Stücken bilden die musikalischen Begegnungen mit Cheikh Kane, Glen Velez und Lori Cotler. Flöten und Stimme werden so zusammen mit dem Rhythmus der Trommeln zu einem intensiven Klangerlebnis.
Gesamtspielzeit 52:47 min.

FisFüz – Simsim

Oriental Jazz – eine verblüffende Verbindung musikalischer Kulturen aus Orient und Okzident.
Murat Coşkun (Percussion), Annette Maye (Klarinette und Sopransax), Karim Othman-Hassan (Oud) und Wolfgang Maye (Bass) entfalten ihre stilistische Individualität und verschmelzen diese mit viel Spielfreude zu einem Zusammenspiel wunderschöner, vielschichtiger Musik. In den vorwiegend selbst komponierten Stücken durchstreift das Ensemble FisFüz die Musiktraditionen der Türkei, Griechenlands und der arabischen Halbinsel, wobei deutliche Einflüsse von Jazz und Klezmer zu erkennen sind.
Gesamtspielzeit 53:12 min.

Das türkisch-deutsche Trio öffnet mit seinem intelligent arrangierten und gefühlvoll musizierten „Oriental Jazz“ die Grenzen zwischen Tradition und Moderne, zwischen Orient und Okzident. Anlässlich des internationalen Festivals für Rahmentrommeln, Tamburi Mundi in Freiburg, stellte das ensemble FisFüz ein spezielles Programm zum Schwerpunkt „Türkische Perkussion“ zusammen. Das Trio erweiterte sich zum Nonett und fügte türkische Instrumente, wie Ney, Kanun, vor allem aber weitere Perkussions-Instrumente dazu.

Freiburger Spielleyt – Pilgerwege

Die Freiburger Spielleyt präsentieren auf ihrer CD „Pilgerwege“ Lieder und frühe Originalkompositionen aus dem 12.-16. Jahrhundert, die entlang des Camino de Santiago, dem Jakobsweg entstanden sind. Mittelalterliche Handschriften werden hier mit solistischem und chorischem Gesang in der jeweiligen Originalsprache sowie mit einem umfangreichen Instrumentarium musikalisch umgesetzt. Die Musiker: Albrecht Haaf (Schalmei, Flöten, Portativ, Schlüsselfidel), Jutta Haaf (Harfe), Regina Kabis (Sopran), Marc Lewon (Fidel, Saz, Gambe, Oud und Gesang), Bernd Maier (Drehleier, Dudelsack, Schalmei, Hackbrett) sowie Murat Coşkun (Percussion).
Gesamtspielzeit 53:45 min.

N. Scott Robinson – World View

Die Ideen und Instrumente aus dem Jazz und der traditionellen Musik aus Afrika, Asien und Südamerika werden auf dieser CD instrumental und stimmlich auf sehr kreative Weise verbunden. Neben N. Scott Robinson (framedrums, percussion, voice) spielen Glen Fittin (percussion, voice), Michael C. Ghegan (saxophones), Endo Yoshiharu (erhu, voice), Robert „Tigger“ Bendford (tabla) u.a.
Gesamtspielzeit 64:07 min.

N. Scott Robinson – Things That Happen Fast

Die Solostücke des Perkussionisten N. Scott Robinson auf verschiedenen Rahmentrommeln und Perkussionsinstrumenten werden in den gemeinsamen Arrangements mit den Musikern Nolan Warden, Joe Kamisnki, Malcolm Dalglish and Moira G. Smiley durch Gesang, Dulcimer und verschiedene Blasinstrumente (Muschelhorn, Trompete) bereichert.
Gesamtspielzeit 46:53 min.

N. Scott Robinson & Mark Holland – Wind & Fire

Ein gelungene Verschmelzung von Perkussion, Stimme und traditionellen Flöten aus Nordamerika und Indien werden hier von N. Scott Robinson und Mark Holland virtuos, leicht und mitreißend.gespielt.
Gesamtspielzeit 73:06 min.

Live-Aufzeichnung der beiden großen Konzerte am 11. und 12. August 2006, die im Rahmen des ersten Rahmentrommelfestivals in Freiburg stattfanden. Mitwirkende: Glen Velez, Rhani Krija, Murat Coşkun, Michael Metzler, Andrea Piccioni, Gilson de Assis u.v.a.m.

Rahmentrommelkulturen und Musiker aus 5 verschiedenen Kontinenten treffen zusammen und zeigen ihr meisterliches Können auf ihren Instrumenten. Während auf der ersten CD Fingerfertigkeit und Stimmung zum Ausdruck kommen, erweitert die zweite CD das Repertoire mit Lebendigkeit und Vielfalt auch im Zusammenspiel mit weiteren Instrumenten wie Schalmei, Tuba und Gitarre.
Gesamtspielzeit CD1: 71:49 min, CD2: 69:22 min.

Live-Aufzeichnung des Abschlusskonzertes des zweiten Rahmentrommelfestivals in Freiburg am 12. August 2007. Mitwirkende: Glen Velez, Lori Cotler, Michael Metzler, Gerry Murray, Ian Harrison, Behnam Samani, Reza Samani, Murat Coşkun, Andrea Piccioni, Thorralf Schuh, u.v.a.m.

Fortsetzung der Rahmentrommelkunstund Ausweitung in die traditionellen Rhythmen der beiden Schwerpunkte des Festivals: Irland und Iran.
Gesamtspielzeit CD: 59:04 min.

Die Konzert-Mitschnitte des Tamburi Mundi Festivals 2008 – mal jazzig, mal eher traditionell, mal mystisch und manchmal in einem ganz modernen Gewand. Für Festivalteilnehmende und Konzertbesucher eine musikalische Erinnerung, für Interessierte ein wunderschönes Klangerlebnis.

Stephanie Haas und Christoph Haas zelebrieren Meisterwerke sakraler Musik des Mittelalters, die hier rhythmisch-tänzerischen und meditativ zarten Instrumentalkompositionen begegnen. Vorgregorianische Choräle, im antiken Versmaß gestaltete Poesie, sehnsüchtig ergreifende Klagelieder und expressive Gesänge der Hildegard von Bingen laden dazu ein, die Schönheit und Spiritualität Alter Musik neu zu entdecken. Eigens für zwei Einspielungen auf dieser CD haben wir gemeinsam mit Christoph Haas das Saiteninstrument „Rubeba“ entwickelt.
Gesamtspielzeit 65:26 min

Christian Reichert (Gitarre), Friedemann Stert (Marimba, Schlagzeug, Percussion) und Markus Lechner (Kontrabass) zaubern mit ihrem Crossover-Projekt eine einzigartige und innovative Mischung aus Tango, Samba, BossaNova, Klassik und Barock. Voller Leichtigkeit und Elan präsentiert dieses glänzende Trio eigene Arrangements die vielschichtig sind und dennoch nicht überladen wirken, weil sie dem Zuhörer Raum lassen, und ihn auch gleichsam teilhaben lassen an dieser kraftvollen und virtuosen Musik.
Gesamtspielzeit 53:45 min.

Einfühlsame Musik mit der japanischen Bambusflöte Flöte Shakuhachi. Meditative Klänge laden zum Verweilen ein. Die Musik der Shakuhachi ist im Wesentlichen eine von buddhistischen Mönchen angewandte Atem-Klang-Meditation. Die Musik wird dadurch zu einer gedehnten Atemmelodie, die durch ihre Langsamkeit viel Raum schafft, um feine Klangdifferenzierungen und Tonübergänge auszugestalten.
Gesamtspielzeit 63:31 min.

Eine Einladung des Shakuhachi-Meisters Jürg Zurmühle, sich in die eigenen inneren Landschaften zu versenken, und auf Reisen zu gehen. Bilder, Erinnereungen und Gefühle tauchen auf, die sich mehr als Stimmung erfahren lassen, als dass sie in Worten zu fassen sind. Shakuhachi, Piano, Koto, Surdo.
Gesamtspielzeit 66:02 min.

Layne Redmond – Invoking The Muse

In alten Zeiten lehrten die Musen den Gebrauch von Intuition und Weissagung als einen Weg zur Selbsterkenntnis, welche durch selbstinduzierte Trance, Meditation, Singen und Träumen erzeugt wird. Zusammen mit Musikerfreunden wie z.B. Steve Gorn erzeugt Layne Redmond eine Landschaft aus ergreifenden Melodien und Schichten von elektrisierenden Rhythmen und Harmonien, die uns den Weg in das Reich der inspirierenden Musen weisen.
Gesamtspielzeit 55:53 min.